Artista destacada de Crayola

Lauren Beck

Presente en:

Jardin de flores • Mercurio en retrógrado

Madre Naturaleza • Bruja

De niña estaba completamente fascinada por el mundo Disney, especialmente por películas como La Sirenita y La Bella y la Bestia. Pasaba horas copiando el estilo de sus ilustraciones e intentando recrear a mis personajes favoritos. En aquella época estaba convencida de que algún día sería ilustradora de Disney.

"Sé la persona peculiar que se atreve a divertirse."

-  Elizabeth Gilbert, Big Magic: Creative Life Beyond Fear (¡mi libro favorito!)

¿Quién fue tu inspiración creativa o mentor?

Cuando era niña me encantaban los libros ilustrados, especialmente los de Jan Brett, autora e ilustradora del famoso The Mitten. Cuando estaba en cuarto de primaria le escribí una carta de admiradora contándole que soñaba con convertirme en ilustradora profesional. Jan me respondió animándome a perseguir mis sueños, y recibir aquellas palabras de una adulta me dio una confianza increíble. Años después tuve la oportunidad de conocerla en persona y contarle cuánto había influido en mi trayectoria creativa. Fue uno de esos momentos que hacen sentir que todo encaja perfectamente.

A lo largo de mi vida he tenido la suerte de encontrarme con muchos profesores de arte extraordinarios, a quienes siempre estaré agradecida por compartir conmigo conocimientos, pasión y motivación. El distrito escolar público en el que estudié contaba con un excelente programa de artes visuales, y el aula de arte era mi lugar favorito. Mis profesores de secundaria fueron referentes fundamentales y tuvieron un impacto muy importante en mi crecimiento durante la adolescencia. Gracias a ellos también decidí dedicarme a la enseñanza artística.

Y, por supuesto, mis padres siempre me inculcaron curiosidad y aprecio por todas las formas de expresión artística, sin importar el medio utilizado. Estoy profundamente agradecida de haber crecido en una familia que valoraba el arte y celebraba mi individualidad.

¿De qué momento creativo te sientes más orgullosa?

Es difícil elegir un único momento creativo. En realidad, mi favorito es una sensación que se repite cada vez que doy un paso atrás, observo lo que acabo de crear y pienso: «Sí, esto realmente me representa.»

A veces resulta complicado sentirme plenamente conectada con todas las obras que realizo, porque como ilustradora trabajo principalmente para que otras personas conecten con mi arte. Sin embargo, me encanta incorporar pequeños detalles de mi personalidad en mis ilustraciones, elementos que las hacen especialmente significativas para mí. Y muchas veces lo hago de forma intuitiva, sin darme cuenta.

¿Qué desafíos has afrontado como artista?    

Cuando era una madre joven con hijos pequeños, dejé de dedicarme al arte durante casi diez años. En aquel momento pensaba que debía concentrarme por completo en ser una buena madre y, entre las responsabilidades y el estrés diario, ni siquiera era consciente de cuánto echaba de menos todo lo que el arte aportaba a mi vida.

No fue hasta que mis hijos crecieron un poco y empecé a sentirme insatisfecha en mi trabajo administrativo cuando volví a coger un lápiz. Empecé haciendo garabatos y algo volvió a despertarse dentro de mí. Estaba muy oxidada, así que tuve que aceptar que estaba empezando de nuevo y que produciría trabajos de los que no siempre me sentiría orgullosa. No fue fácil volver a ser principiante, pero seguí adelante. Poco a poco empecé a notar mejoras y hoy me alegro de no haberme rendido.

¿Alguna vez has pensado en dejarlo?

Nunca habría imaginado que este camino me llevaría hasta donde estoy hoy: ilustrando libros para colorear y ayudando a otras personas a reconectar con su creatividad. A veces todavía siento cierta tristeza o vergüenza al pensar en aquellos años alejada del arte, pero hoy los veo como una parte esencial de mi historia. Fue una lección importante que me ayudó a comprender el valor que el arte tiene en mi vida.


¿Qué te hizo volver a crear?

Sinceramente, empecé a darme cuenta de que sin arte y creatividad no era realmente yo misma. Como madre dedicaba muchísimo tiempo y energía a los demás, pero no sentía que mereciera reservar tiempo para mí.Volver a empezar solo requería un lápiz y una hoja de papel, pero por alguna razón me parecía algo poco importante o incluso improductivo.

Tuve que recordar aquello que más me gustaba hacer de niña: dibujar. Reuní el valor para desempolvar un viejo cuaderno de bocetos y volver a intentarlo. Muchas de las cosas que hacía me daban vergüenza, pero seguí dibujando en silencio y perseverando hasta volver a conectar con esa parte de mí.Continué porque empecé a notar un cambio positivo en mi bienestar mental y comprendí que dedicar tiempo a esa faceta de mí misma realmente valía la pena.


¿Cómo influye tu creatividad en las personas que te rodean?

Lo que más me gusta es crear arte que pueda inspirar a los demás. Y eso no significa necesariamente hacer una obra destinada a colgarse en una pared. He descubierto que mi creatividad alcanza su máximo potencial cuando está al servicio de otras personas: enseñando arte en mi estudio, creando recursos online como páginas de dibujo para ayudar a aprender o diseñando páginas para colorear que cada persona puede interpretar a su manera.

Gracias al arte también he tenido la suerte de crear amistades dentro de mi comunidad. Creo que compartir abiertamente mi recorrido creativo puede influir en la forma en que otras personas se ven a sí mismas y animarlas a pensar: «¿Qué podría crear yo si me atreviera a intentarlo?»


¿Qué fue lo que más te entusiasmó de este Proyecto Crayola?

Trabajar en libros para colorear ha sido una experiencia enormemente gratificante, aunque crear una colección de páginas pensada para un público tan amplio siempre supone un reto. Sentía la responsabilidad de diseñar ilustraciones que las personas disfrutaran coloreando y que les resultaran verdaderamente atractivas. Encontrar ideas nuevas y, al mismo tiempo, mantener una línea coherente entre las distintas ilustraciones no es sencillo. Detrás de cada libro hay mucho trabajo de planificación y diseño; no se trata solo de dibujar.

 

Sin embargo, en estos libros para colorear de Crayola, los temas estaban especialmente alineados con mis intereses y sensibilidad artística, por lo que las ideas surgieron de forma muy natural. Volví a experimentar esa sensación que tanto me gusta cuando observo lo que he creado y pienso: «Sí, esto realmente me representa.»

Consejos y trucos

Sigue estos consejos y trucos para una experiencia creativa y relajante.

  • ¡Por supuesto!  Aquí tienes algunos consejos sencillos para obtener mejores resultados en los primeros usos de los rotuladores Art Markers a base de alcohol de Crayola:

    • Prueba siempre los colores antes de empezar: Utiliza una hoja de prueba o las tarjetas de color incluidas en el paquete para ver el resultado real de cada tono.

    • Elige colores similares para crear tonos armoniosos: Para un efecto de mezcla más natural, utiliza dos o tres colores de la misma familia con intensidades similares. Comienza aplicando el color oscuro, añade el color claro junto a él y usa la punta del pincel del color claro para difuminar el punto de encuentro.

    • Practica formas simples: Antes de hacer dibujos detallados, prueba técnicas de solapamiento y mezcla en círculos, cuadrados u otras formas básicas.

    • Prefiere el papel sin recubrir: Este tipo de papel favorece una absorción de tinta más uniforme y mejores resultados.

    Visita www.crayola.com/AllGrownUp para descubrir toda la colección.

     

  • ¡Sí! La capacidad de crear degradados suaves y transiciones suaves entre colores es uno de los principales beneficios de los rotuladores a base de alcohóls. Hay varias formas:

    Elige dos o tres rotuladores que sean similares en intensidad y color. Empieza con el color oscuro, luego añade el color más claro junto a él y usa la punta del pincel del color claro para difuminar suavemente donde se unen los dos colores.

    Alternativamente, usa un rotulador de mezclador sin color: Ayuda a suavizar los bordes y crear transiciones más suaves. Úsalo donde los dos colores se unen para mezclarse (incluido en los sets de 60ct y 120ct de Crayola). También puede usarse para aclarar zonas más oscuras o añadir reflejos, funcionando de forma similar a cómo funciona una goma de borrar.

    Aplica capas en tonos similares: Empieza con tonos claros y poco a poco va añadiendo tonos más oscuros. Deja que la tinta se seque antes de añadir la siguiente capa. 

    Desvanece mientras la tinta aún está fresca: Difuminar es más fácil cuando la tinta está fresca en la página.

    Visita www.crayola.com/AllGrownUp para descubrir toda la colección.

  • Los temas más populares de los libros de colorear para adultos suelen centrarse en la relajación, la creatividad y las ilustraciones detalladas. Muchas personas disfrutan de diseños que transmiten calma y les permiten sumergirse en una experiencia creativa y consciente.
    Los temas comunes para colorear para adultos incluyen la naturaleza y las flores, patrones y mandalas intrincados,

    diseños inspiradores y escenas acogedoras y reconfortantes. 

    Crayola All Grown Up celebra la creatividad para adultos con herramientas artísticas e inspiración diseñadas para que cada momento creativo sea relajante, expresivo y divertido.

     

  • No existe una elección incorrecta cuando se trata de colorear; todo consiste en dar rienda suelta a la creatividad y experimentar con distintas combinaciones de herramientas, tipos de papel y temáticas.

    Si se recomienda una herramienta específica para obtener los mejores resultados con un libro para colorear para adultos de Crayola, encontrarás esa información en el propio producto.

    Todos los libros para colorear para adultos cuentan con papeles optimizados para determinadas herramientas, eliminando cualquier duda al momento de elegir. Que se mencionen herramientas concretas no significa que otras no puedan ofrecer resultados igual de coloridos y dignos de exhibirse. ¡Colorear es una experiencia creativa que te invita a probar, explorar y divertirte!

    Crayola All Grown Up celebra la creatividad de los adultos con materiales artísticos e inspiración diseñados para que cada momento creativo sea relajante, expresivo y divertido.

  • ¡Por supuesto! Los rotuladores artísticos a base de alcohol funcionan mejor sobre papel, pero son herramientas versátiles para muchos proyectos creativos, incluyendo:

    • Ilustraciones y arte cómico: Ideales para crear degradados únicos, efectos de profundidad y colores vibrantes.

    • Creación de tarjetas y scrapbooking: Añaden un toque de color profesional a los proyectos hechos a mano.

    • Caligrafía y rotulación: Ideal para títulos llamativos, letras decorativas y composiciones coloridas.

    • Arte en técnicas mixtas: Funcionan bien con lápices, bolígrafos e incluso acuarelas para efectos en capas.

    • Proyectos DIY: Perfectos para personalizar etiquetas de regalo, planificadores, marcadores, decoración del hogar y otros proyectos creativos.

    Antes de empezar, recomendamos que protejas tu superficie de trabajo y pruebes el color en una pequeña zona oculta del sustrato elegido. La tinta de los rotuladores Art Markers a base de alcohol de Crayola es permanente en la mayoría de las superficies y puede dejar manchas.

    Visita www.crayola.com/AllGrownUp para explorar toda la colección.

  • Las páginas para colorear para adultos suelen reflejar temas de la vida cotidiana o aficiones, y van desde arte lineal sencillo y abierto hasta ilustraciones más detalladas con patrones intrincados y espacios más pequeños para colorear. Las páginas para adultos suelen crearse para apoyar la relajación, la atención plena y la expresión creativa, mientras que las páginas infantiles enfatizan la diversión, el aprendizaje y el desarrollo de habilidades motoras. 

    Puedes explorar una amplia gama de páginas para colorear para adultosdiseñadas específicamente para colorear de forma más detallada y creativa en Crayola.com. 

    Crayola All Grown Up celebra la creatividad de los adultos con herramientas artísticas e inspiración diseñadas para que cada momento creativo sea relajante, expresivo y divertido.